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艺术开幕 看宋代的竹文化它的优雅它的市井品味

竹子美丽而不失优雅,轻盈飘逸,具有很强的观赏性和实用性。 中国自古就是竹文明之国。 古人对竹制器具的使用可以追溯到史前时代,包括唐代的竹椅、竹尺八,宋代的竹花篮、竹茶具,以及今天的各种竹制器具。 从器物到精神,文人“以竹为美德”的精神内涵也对中国文化艺术和社会生活产生了巨大影响。

 

  近日,天津城建大学城市艺术学院院长张小凯出版了新书《以竹创物:中国竹器的发展历史与制造技术》,由上海人民美术出版社出版。 作者追溯了竹器的历史,发现了竹器与人的关系。 《纸·古艺》特意从书中精选了“宋代竹器”版块。

  宋代文化的高度繁荣,进一步促进了竹器与宋代文人文化活动的融合。 经过历代文人墨客的传承和发展,宋代的竹文化已经完全成熟并具有象征意义。 从苏东坡的“宁可食无肉,不可居无竹”,到大街小巷普通百姓举办的“斗茶会”,全民参与,让宋代竹器走向了风雅时代。 在绘画中,我们可以看到宋代的竹制品,如各种竹家具、茶具、花篮等精美器物。 宋代茶文化的高度发展,也促进了竹茶器的进一步发展。

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  《以竹创物:中国竹器的发展历史与制造技术》

  在中国五千年的历史文明中,两宋在政治、经济、文化上都占有重要的地位。 宋代是竹器典雅高雅的时代,实现了竹器的第二次繁荣和发展。 宋代社会统一后,农业发展突飞猛进。 科学技术的不断进步促进了农具和种子的改进,农作物单产不断提高。 农业生产力的提高从根本上支撑了商业和手工业的繁荣。 生产力得到了极大的提高。 镇上各行各业的各种商铺相互连接,形成了一条繁华的商业街。 每天出售的商品种类繁多,当然包括各种竹家具和小装饰品。 。 人民物质文化生活极大丰富。 与以前单纯的农业社会相比,内容、节奏、观念等都有所不同。

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  甲骨文中的竹文字

  在程、朱理学的影响下,“格物致知”成为分析事物和创作的基本准则,即认真分析研究一切事物,找出真相,使创作向细化。 宋代学术呈现出一种“生活化”的趋势。 宋代文人崇尚“内省”,抒发主观情感。 宋代文人的日常生活特点是普遍追求高雅。 吴自牧的《孟梁录》记载“烧香、点茶、挂画、插花,诸闲事,不宜加重家庭”,体现了文人通过嗅“四艺”来欣赏日常生活。味觉、触觉、视觉,将其升级为艺术。 领域。 这为竹器的发展提供了更高标准的物质文化生活需求的社会环境,也为竹器融入寻常百姓的生活开辟了一条道路。

  宋代,中国传统竹器迎来了第二次繁荣发展时期。 无论是一般的竹器制作,还是具有宋文化特色和内涵的竹茶具、竹家具、竹贡帘,以及宋代《广韵》中记载的226条竹刻,都代表了宋代竹制的巅峰。竹器的发展。

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  南宋无名氏《花篮》

  极其优雅

  宋代竹制品和竹文化达到了前所未有的高度。 竹文化和竹制品受到皇家贵族、文人雅士、官员和百姓的青睐。 苏东坡曾说过:“宁可食无肉,不可居无竹”。 这是多么优雅啊! 宋人四艺中的点茶、插花等,将竹茶具、竹花器(如花篮)推向了更高的雅致境界。

  儒雅是宋代文人的特点。 李公霖的传世画作《西园雅集》用白描描绘了王沉王驸府文人墨客的盛会:松柏修竹,小桥流水; 宾主文雅,赋诗作画,举石动阮,传道读书,尽享宴游。 宋代文人除了在诗画上表现高雅之外,在使用的器物家具上也表现出精致的特点。 尤其是宋代的竹家具,整体造型轻巧,便于携带。 所用竹材有斑竹、黄竹、紫竹等不同竹种。 有的精致典雅,有的具有自然洒脱的泼墨质感,体现了文人的不同气质和个性。 审美的。 这与宋代文人倡导的“自省”、“以物表志”、“以竹比德”是一致的。

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  宋代,无名氏,《十八士图》竹柱,国立故宫博物院藏,台北,中国

  如宋代画作《十八儒》中的竹椅,造型曲直、圆润、端庄。 制造商利用竹子的弯曲形成闭环进行内部结构设计,巧妙地解决了承重和稳定性问题。 另外,竹家具轻便便携,可放置在庭院、户外、溪边等处,宋代文人墨客可以一边吟诗作画,一边欣赏美景。 这也是竹家具在宋代受到文人雅士青睐的原因。

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  宋代,无名氏,《十八士图》竹椅,国立故宫博物院藏,台北,中国

  到了宋代,斗茶(斗茶)之风从王公贵族传播到平民百姓,从非常精美的宋代贡席(梁平竹席)到宋人喜爱的方便面(粉丝)从香妃竹制作的竹栏、竹椅,到文人医者使用的竹椅、竹帘、竹杖,以及竹林场景,都与竹器有着密切的关系,他们处处散发着优雅的气息。 就连普通人的“斗茶”也是极其优雅的。

  来一场茶战吧

  斗茶始于唐代。 原本是为了评价新茶制成后品质的比赛。 由于它具有技巧性和打架胜负的特点,所以非常有趣,文人墨客都喜欢这种游戏。

   “夜闻贾常洲、崔湖洲茶山静会,欲羡盛宴,故寄此诗”

  唐白居易

  远远闻见茶山夜,珍珠绿歌铃铛绕。

  板中间有两个国界,灯前有一个弹簧连在一起。

  青娥手舞要争奇斗艳,紫笋要尽力。

  叹花时,北窗下,蒲黄酒为病眠。

  白居易诗中所说的就是唐代的斗茶。 斗茶,又称明盏、斗茗、斗酱,始于唐代,盛于宋代。 宋代人们仍然喜爱斗茶。 斗茶、喝茶是生活中常见的娱乐活动。 这样的生活是不是极其浪漫优雅呢?

  斗茶一般有三种场合举行:一是山茶斗,在茶山产区或加工车间品尝、评价新茶; 另一种是集市茶斗,茶贩和爱茶者在集市茶店举行聚会。 三是文人斗茶,是文人在闲适的风景名胜或宫殿楼阁进行的一种优雅的饮茶方式。 判断一场茶战胜负的标准在于最终泡出的汤的颜色和花色。 “汤色”是指茶汤的颜色。 纯白色为首,其次为青白色、灰白色、黄白色,茶汤比较所用茶具以建盏为最佳。 “汤花”是指面汤中升起的泡沫。 衡量的指标之一是色泽,另一个是汤花出现后早晚出现水痕的时间。 由于汤色与汤花密切相关,所以汤花颜色的判断也是以亮白色为依据。 汤花出现后,出现水痕时,后期者胜,早期者负。

  文人斗茶,颇有趣味。 《浙江通志》卷一百零五《无禅五珠里》记载了蔡襄与苏顺元斗茶的风雅事件。 ”苏采翁与蔡君莫打茶战,蔡用惠山泉水泡茶,而苏茶较差,遂用竹沥煮,才得胜。当天台竹沥干后,另一人把竹子的顶端砍下来,弯起来装进瓮里。如果其他人把它与水混合,他们就会被打败。 两人斗茶时,蔡香最终因为水质问题败给了苏顺远。

  斗茶的风格除了受到文人阶层的青睐外,也深受普通百姓的喜爱。 老百姓会准备一整套茶具来聚会朋友喝茶。 茶具中,有各种精美的竹篮、竹架、竹茶拂、竹棒等,有造型各异的茶具用竹篮、竹炭棒等。 精致的斗明竹器体现了普通人的高雅追求。

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  宋代,无名氏,黑龙江省博物馆藏《斗极图》

  《斗江图》现藏于黑龙江省博物馆。 整幅画面色彩以花蓝、赭色、藤黄色为主,夹杂少量蓝铜色,古朴淡雅。 斗江是斗茶的意思,图中描绘的是中国宋代街头小贩斗茶的场景。 画中有六名茶人。 他们都身着宋服,手拿茶具,表情各异。 其中一人正从茶瓶里倒茶,目光盯着手中的茶碗,神色专注而自信。 旁边两个喝茶的人表情生动,栩栩如生。 其中一人是一位风华正茂的男子,弯眉宽额,英俊大方,喝茶的姿势十分豪迈。 另一位老者将茶杯端到嘴边,细细品味。 旁边的两个老者神色平静。 他们手里拿着茶瓶和茶杯,似乎在交流着什么。 旁边的老者一脸慈祥。 他左手拿着茶瓶,右手拿着木炭。 一套茶具摆在六人面前。 茶瓶是敞口的,长嘴,大把。 茶瓶、茶杯都放在精致的竹篾里,旁边还有精致的竹编容器盛木炭。 画面准确地描绘了工人的城市生活,呈现了普通人的日常生活场景。

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  《斗志图》中装有木炭的竹篮

  整幅画描绘了南宋时期城市巷弄、街坊里人们手捧茶瓶互相泡茶的情景。 《东京梦华录》卷五记载:“甚至还有人拎着茶瓶,邻居们每日互相泡茶,互相打听消息。” 《孟良录》卷十六还记载:“巷子里人人都有自己的茶瓶”。 在门口点茶,或者看看太阳,如果遇到吉凶,就给邻居点茶,传递信息。”作者取材于街头小商贩为百姓服务的日常生活场景。他以宋代江南人的细致态度,巧妙地捕捉到了人们手捧茶瓶交友的感人场面,生动地描绘了当时现实生活中“优雅”的斗茶场面。

  朱副统帅——宋代茶拂

  《茶具图赞》成书于宋咸淳五年(公元1269年)。 作者是沉安老人,姓名不详。 书中记录了12种茶具,图文并茂。 沉安先生用插图,用拟人化的方法给这12种茶具赋予了名字、性格、风采,让人感觉更加生动有趣。 他还用他们的正式名称来称呼他们,并详细介绍了他们的清新和优雅。 责任,彰显治世安邦之心。

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  宋代神安老人《茶具图赞》十二大师图

  他们分别是:

  韦鸿禄,字文鼎,字景阳,号思窗闲叟。

  木做好了,名利就来了,字就被遗忘了,名字就被人们从竹子中分离出来——那就是茶锤;

  金发草,字彦谷、祖谷,字元开、仲铿,号永志久民、和钦先生,即茶年。

  《石传》,字凿齿,字行兴,号相武印君,即茶磨。

  胡元有一个独特的名字,字宗绪,别号楚月仙翁。

  罗枢密,字若遥,字传氏,号四阴僚长,即罗河;

  宗从事之,名子甫,名“骚云兮游”——即茶笔;

  漆雕秘阁由此得名,字伊之,名古台老人——即詹陀;

  陶宝文,字曲曰,字子侯,号土渊尚客——即茶杯;

  棠提店有了新的名字和一个字,名叫文谷一老——即水煮;

  朱副司令,名山跳,字西甸,号雪涛查震先生;

  官名成氏,字如苏,号结斋居士,即茶巾。

  这里涉及的竹器主要有韦红炉(烘茶笼)和朱福帅(茶篮)。 烘茶笼在之前的文章中已经讲解过了。 事实上,竹茶拂是一种非常特殊的竹制器皿。 深安长老给茶拂起了一个很有特色的名字——“朱副帅”,将竹茶拂的特点和点茶的重要性融入到了名字中,使其别具一格。 姓“朱”表示其材质为竹子,“山条”指其功能,“西点”指其为“汤点点”服务,“雪涛”指茶拂冲泡后的泡沫。

  赞曰:寿阳饥士,兵沸腾时,坚谏。 他用金鼎来盛汤。 能够检测沸点的人有多罕见? 儿子的诚信只能用他自己的身体来检验。 只有那些不关心困难的人才会看到他。

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  《茶具图》中“朱副司令”的还原

  颂歌中,沉安老人还讲解了竹茶拂的使用场景和方法。 唐代《茶经》中的茶具、茶具尚未出现“茶拂”。 不过,茶拂的形状和作用,在神安老人的《茶具图赞》中已经阐明,而且还有绘制的图像,实在是难能可贵。 。 由此可以推断,茶拂应在宋代就已经形成并得到广泛使用。 但宋代竹茶拂的造型与现代竹茶拂略有不同。 形状没有圆锥形细条,而是直接切割的直圆柱形细条。

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  现代茶匙

  茶拂是宋代点茶的必备工具。 使用方法是:点茶前,用茶匙将茶粉倒入剑杯中,倒入沸水,用茶拂快速搅打,使其起泡。 宋徽宗赵佶在《大观茶论》中对茶拂进行了专门的描述:“茶拂,是老者称竹,身欲重,拂欲松,意欲坚,而欲强者,则茶拂者。”不一定要薄。当它像剑背一样时,即使你吹过,也不会产生泡沫。

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  梁平竹帘画

  向皇帝进贡的宴会

  梁平竹帘,又称梁山竹帘。 《辞海》记载:“竹帘画,用薄竹丝编织的帘子上加画的工艺品,产于四川省梁山县(今重庆市梁平区)”。 从外面可以看得很清楚,但从外面看却看不出来。 其清静淡雅,因此能满足宋代许多文人雅士、官员及女子闺房的需要。 这是宋代特有的生活品质需求。

  据《梁山县志》记载,北宋太宗年间,有一个叫严鸿顺的人,手工破竹取丝,用针缝线织成细如丝的竹丝。 它干净透明。 在造纸过程中用作舀纸(过滤纸浆)的工具,以提高造纸效率和质量。 后来官府发现这东西做工精美。 用它当窗帘可以让你近看远方,暗处看光,否则会朦胧模糊。 于是,官府收买了一位姓严的工匠,专门制作竹帘。 这就是现代梁平竹帘的雏形。 逐渐发展成为门帘、车帘、窗帘等生活用品,竹帘被列为皇家贡品。

  宋人评价梁平竹帘:“薄如蝉翼,轻如烟,千丝万缕,借七仙灵巧之手,换得天下第一帘”。

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  梁平竹帘编织用竹条

  竹楼听风雨

  《黄州新小竹楼的故事》

  北宋王玉成

  黄冈竹子很多,大的像椽子。 竹工将它们折断,切断其接缝,然后用赤土砖代替。 每个房子都是如此,因为便宜又省工。

  子城西北角,城垛毁坏,荒凉肮脏。 因为有两座小楼,所以与月波塔相通。 吞远山,平江来,幽远,不可塑。 夏季宜雨急,有瀑布声; 冬宜雪密,有碎玉声;冬宜雪浓,有碎玉声。 适合鼓、琴,钢琴旋律流畅; 适合吟诵诗词,韵律清晰。 适合围棋,有子丁丁丁的声音; 宜抛壶,箭声铿锵。 ; 这一切都是竹楼帮忙的。

  闲暇时,他身着鹤氅,系华阳巾,手捧一卷《周易》,焚香默坐,消解世间烦恼。 山水之外,第一眼看到的是帆、沙鸟、云烟、竹林,仅此而已。 当他酒醒,歇茶香烟,送夕阳,迎素月,也是他流放生活的胜利。

  齐云和洛星身材高大; 静谦、立乔,绚丽多姿; 止于藏妓,藏歌舞,非诗人之事,我不取。

  听说竹工们说,做瓦片的竹子只有十根细小。 如果你重复一遍,你将得到二十分。 哎,吾从翰林出楚上,丙申迁广陵; 四年来,我一直在努力奔跑,我不知道明年我会在哪里。 怎惧竹楼易朽! 我和后人同志们,继承修缮它,数寺塔将永垂不朽!

  咸平二年8月15日日记。

  王玉成(chēng)(954—1001),北宋诗人、散文家,宋初著名直臣,因敢言而被贬。 《黄州新小竹楼记》是王玉成被贬黄州时写的。 文章虽然是用自己建造的竹楼来含蓄地表达自己被贬后的怨恨,但也描述了在北宋时期,建造竹楼已经是比较普遍的情况,以至于湖北黄州这块土地“到处。” 同时也说明,黄州建造竹楼的主要原因是“因其价格低廉而节省劳动力”。由于竹子产自当地,竹工匠的劳动力相对较低,竹建筑是一种价廉物美的选择。

  用大竹片代替陶瓦是黄州地区的普遍现象。 因为首先,竹瓦价格便宜,制作简单; 其次,竹瓦的使用寿命相对较长。 单层竹瓦的使用寿命为10年,双层竹瓦的使用寿命为20年。 竹瓦作为一种简单易得的建筑材料,可以使用10至20年而无需更换,已经是非常难得的好材料了。

  在《黄州新小竹楼》中,王玉成从文化内涵上阐述了竹楼。 “夏宜急雨,有瀑布声;冬宜雪密,有碎玉声”,形容随着季节的变化,总能感受到竹楼的魅力,尤其是竹楼的韵味。雨雪飘落的声音,声音传入耳中,有一个特殊的洞穴,可以感受到其他房屋感受不到的音效。 由于竹子的空心会聚声音,所以敲击后确实会产生独特的声音效果。 《一古琴》,在竹楼里弹琴,琴声更加和谐流畅; 《易咏诗》,在竹楼里唱诗,配合着竹楼的音响效果,让人感觉诗声更加清新完美; “一棋”,下棋时,棋子会发出“叮叮”的声音,“叮叮”是形容棋子撞击棋盘时发出的清脆悠远的声音; 。 王羽描述了竹楼中六种不同的声音,即雨声、雪声、琴声、诗声、棋声、掷壶声。 这正是由于竹楼中竹子独特的中空结构和坚硬的材质效果,产生了非凡的室内音响效果,并从不同的音响效果延伸到宋代文人的各种文化活动和感受。 文学活动与竹楼密切相关。

  遗憾的是,文章只提到有“两座竹楼”,并没有描述竹楼体系和布局的具体内容。 这只能通过同时期的北宋绘画来对比竹楼的情况。 但基于常规考虑,从《竹屋两间》中我们可以知道,竹屋应该是卧室和客厅。 有一个小院子,也许是一个有竹篱墙的小院子。

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  故宫博物院藏南宋李嵩《商人图》卷

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  《掌柜图》中的掌柜身上有很多竹器

  宋代竹器完整体系

  宋代竹器发展的第二个特点是体系完整,主要体现在生活、生产、文化、音乐等方面竹器的丰富性和完备性。 例如,张择端的《清明上河图》系统地展示了近20种不同种类、上百片竹子的日常生活场景; 对于日常生活中使用的竹器,楼寿的《犁织图》系统地展示了宋代农业生产和丝绸工业中使用的各种竹器:无名《雪钓图卷》绘制了宋代用于捕鱼的各种竹器。王朝; 茶斗图、明园赌市图、浆斗图展示了宋代的各类竹制茶具及辅助用具; 无名氏《十八士图》、李公霖《商九老图卷》、张胜文《画梵肖像》等都展示了宋代竹家具的面貌。另外,《广韵》记载了代表竹器的226个字,涉及生活、生产、军事、文化、音乐等诸多领域。

  竹器优化整合

  宋代竹器发展的第三个特点是竹器的专业化发展,竹器的功能和造型得到进一步明确。 宋代竹器在继承前人竹器特点的基础上,在功能、规格、造型等方面进一步完善。 《广韵》中记载的竹文字共407个,其中与竹器有关的文字有226个。 与南朝梁氏所著《玉篇》相比,与竹器有关的文字有199个相同,新增27个,删去68个。 个人的。 这说明这一阶段的竹器已经“优化、整合”:竹器逐渐融合,新出现的竹器有了新的名称。 经过“优化整合”后,竹文更加清晰、成熟。 同时,宋代的竹器还涉及农耕、蚕织、渔业、饮茶、制帘等各个领域。

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  《广韵》比《玉片》有了新的竹字

   27个新竹字中有一些是对原有竹字的新名称,如箭、竹笼、竹席等。 新用途的竹字有“簄”字和“䈜”字,分别代表竹子和墨竹出海捕鱼的工具。 还有的则是对原始竹器的不同称呼。